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    2. 越劇

      越劇,源于浙江,經十里洋場上海灘的發祥后聞名全國,經久不衰。越劇是我國流傳最廣的地方劇種,在國外被稱為“中國歌劇”。百余年來,越劇在其發展過程汲取其他地方劇種的精華,為自身的繁榮和創新提供便利條件。

      因為越劇起源于浙江,所以江南的小橋流水造就了越劇“擅長抒情”的特點,而題材也多以才子佳人為主。越劇的表現形式主要以唱為主,聲音有如天籟,場景唯美。

      歷經多年的發展,越劇衍生出眾多流派,公認的就有13大流派之多,但大多盛行于南方地區。

      越劇起源 越劇的藝術表現形式是什么

      越劇誕生于1906年,時稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民,曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕,以人聲幫腔,無絲弦伴奏,劇目多民間小戲,在浙東鄉鎮演出。

      1910年小歌班進入杭州,1917年到達上海,1920年起,演出用絲弦伴奏,因板胡定弦1—5兩音,稱〔正宮調〕。20年代初,劇種被稱為“紹興文戲”。1923年7月,在嵊縣施家岙開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下,產生了63定弦的〔四工調〕,成為紹興文戲時期的主腔。30年代初,女班大批涌現。這時期,除男班、女班外,還有男女混合演出的形式。

      1938年名伶姚水娟吸收文化人參與對越劇的變革,稱“改良文戲”。這時期,最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的“三花一娟”,即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟,小生為竺素娥、屠杏花、李艷芳;青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等,都已嶄露頭角。主要編劇有樊籬、聞鐘、胡知非、陶賢、劉濤等。

      1942年10月,袁雪芬吸收新文藝工作者參加,對越劇進行比較全面的改革,被稱為“新越劇”。編導有于吟、韓義、藍流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進等。1944年9月起,尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進行改革。此后,上海的主要越劇團都走上改革之路。

      “新越劇”重要標志之一,是編演新劇目,使用完整的劇本,廢除幕表制。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月,雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞臺,標志著越劇改革進入一個新的階段。1946年9月,周恩來副主席到上海,在看了雪聲劇團演出后,指示地下黨要做好戲曲界的工作。此后,地下黨派了黨員錢英郁、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等,到越劇界擔任編導。在1946年袁雪芬被流氓拋糞事件中,1947年越劇“十姐妹”聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中,進步文藝界、新聞界都給予了支持。

      唱腔方面,越劇改革有重大的突破。“新越劇”在實踐中擴大了表現內容,原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應。1943年11月袁雪芬演《香妃》時,1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》時,都在琴師周寶財的合作下,分別創造出柔美哀怨的〔尺調腔〕和〔弦下腔〕。后來這兩種曲調皆成為越劇的主腔,并在此基礎上,逐漸形成各自的流派唱腔。

      表演方面,一是向話劇、電影學習真實、細致地刻劃人物性格、心理活動的表演方法;二是向昆曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作。演員們以新角色的創造為基點融合二者之長,逐漸形成獨特的寫意與寫實結合的風格。

      舞臺美術方面,采用立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝,服裝式樣結合劇情專門設計,色彩、質料柔和淡雅,成為劇種藝術風格的有機組成部分。40年代的越劇改革,建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制。越劇觀眾的構成也發生了變化,除原來的家庭婦女外,還吸引來大批工廠女工和女中學生。上海解放前夕,從事“新越劇”的幾個主要劇團如“雪聲”、“東山”、“玉蘭”、“云華”、“少壯”,都受到中國共產黨直接或間接的影響,擁有大量觀眾。

      1949年上海解放,7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日,成立了第一個國營劇團——華東越劇實驗劇團。1951年國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日,上海越劇院成立。

      黨和政府重視民族戲曲,尤其是周恩來總理,對越劇藝術給予熱情關懷。建國初,為擴大越劇的表演手段,適應時代的需要。華東越劇實驗劇團和浙江的越劇團進行了男女合演的實驗,創作演出了《風雪擺渡》、《未婚妻》、《斗詩亭》、《爭兒記》、《山花爛漫》、《十一郎》等劇。從50年代到60年代前期,創作出一批在國內外有重大影響的藝術精品,如《梁山伯與祝英臺》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》。除此之外,還有一大批優秀劇目蜚聲大江南北。其中《梁山伯與祝英臺》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》等被搬上銀幕。從50年代初起,相繼有一批越劇團從浙江、上海走向各地。到60年代初,越劇已遍布全國20多個省市。1954年起,上海市戲曲學校開設了越劇班和越劇音樂班。

      1958年起,浙江藝術學校也開辦了幾屆越劇班。1960年上海越劇院開設了學館和舞臺美術班。上海市虹口、南市、靜安等區,也辦起了學館或戲校。有計劃地培養出一大批越劇專業人才。

      1977年1月起,一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。上海越劇院還相繼創作演出了新劇目《忠魂曲》、《三月春潮》、《魯迅在廣州》,塑造了現代史上歷史偉人的形象。浙江的越劇團,創作演出了《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等一大批優秀劇目。南京市越劇團也創作演出了《莫愁女》、《報童之歌》等好戲。1978年,男女合演的《祥林嫂》被攝制成彩色寬銀幕電影。《五女拜壽》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇,相繼被搬上了銀幕。一些五六十年代已成名的演員如陸錦花、王文娟、張云霞、呂瑞英、金采風、畢春芳等,藝術上繼續提高,風格更加鮮明,繼袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之后,形成新的流派唱腔。

      80年代中期起,越劇界陸續試行了體制方面的改革。上海、浙江和江蘇大力培養新一代青年演員。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀,已蜚聲海內外。

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      漢族文化 漢族地方戲之越劇簡介及發展

      越劇誕生于1906年,時稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民,曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕,以人聲幫腔,無絲弦伴奏,劇目多民間小戲,在浙東鄉鎮演出。

      1910年小歌班進入杭州,1917年到達上海,1920年起,演出用絲弦伴奏,因板胡定弦1—5兩音,稱〔正宮調〕。20年代初,劇種被稱為“紹興文戲”。1923年7月,在嵊縣施家岙開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下,產生了6

      3定弦的〔四工調〕,成為紹興文戲時期的主腔。30年代初,女班大批涌現。這時期,除男班、女班外,還有男女混合演出的形式。1938年名伶姚水娟吸收文化人參與對越劇的變革,稱“改良文戲”。這時期,最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的“三花一娟”,即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟,小生為竺素娥、屠杏花、李艷芳;青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等,都已嶄露頭角。主要編劇有樊籬、聞鐘、胡知非、陶賢、劉濤等。

      1942年10月,袁雪芬吸收新文藝工作者參加,對越劇進行比較全面的改革,被稱為“新越劇”。編導有于吟、韓義、藍流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進等。1944年9月起,尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進行改革。此后,上海的主要越劇團都走上改革之路。

      “新越劇”重要標志之一,是編演新劇目,使用完整的劇本,廢除幕表制。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月,雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞臺,標志著越劇改革進入一個新的階段。1946年9月,周恩來副主席到上海,在看了雪聲劇團演出后,指示地下黨要做好戲曲界的工作。此后,地下黨派了黨員錢英郁、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等,到越劇界擔任編導。在1946年袁雪芬被流氓拋糞事件中,1947年越劇“十姐妹”聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中,進步文藝界、新聞界都給予了支持。

      唱腔方面,越劇改革有重大的突破。“新越劇”在實踐中擴大了表現內容,原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應。1943年11月袁雪芬演《香妃》時,1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》時,都在琴師周寶財的合作下,分別創造出柔美哀怨的〔尺調腔〕和〔弦下腔〕。后來這兩種曲調皆成為越劇的主腔,并在此基礎上,逐漸形成各自的流派唱腔。

      表演方面,一是向話劇、電影學習真實、細致地刻劃人物性格、心理活動的表演方法;二是向昆曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作。演員們以新角色的創造為基點融合二者之長,逐漸形成獨特的寫意與寫實結合的風格。舞臺美術方面,采用立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝,服裝式樣結合劇情專門設計,色彩、質料柔和淡雅,成為劇種藝術風格的有機組成部分。40年代的越劇改革,建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制。越劇觀眾的構成也發生了變化,除原來的家庭婦女外,還吸引來大批工廠女工和女中學生。上海解放前夕,從事“新越劇”的幾個主要劇團如“雪聲”、“東山”、“玉蘭”、“云華”、“少壯”,都受到中國共產黨直接或間接的影響,擁有大量觀眾。

      1949年上海解放,7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日,成立了第一個國營劇團——華東越劇實驗劇團。1951年國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日,上海越劇院成立。

      黨和政府重視民族戲曲,尤其是周恩來總理,對越劇藝術給予熱情關懷。建國初,為擴大越劇的表演手段,適應時代的需要。華東越劇實驗劇團和浙江的越劇團進行了男女合演的實驗,創作演出了《風雪擺渡》、《未婚妻》、《斗詩亭》、《爭兒記》、《山花爛漫》、《十一郎》等劇。從50年代到60年代前期,創作出一批在國內外有重大影響的藝術精品,如《梁山伯與祝英臺》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》。除此之外,還有一大批優秀劇目蜚聲大江南北。其中《梁山伯與祝英臺》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》等被搬上銀幕。從50年代初起,相繼有一批越劇團從浙江、上海走向各地。到60年代初,越劇已遍布全國20多個省市。1954年起,上海市戲曲學校開設了越劇班和越劇音樂班。1958年起,浙江藝術學校也開辦了幾屆越劇班。1960年上海越劇院開設了學館和舞臺美術班。上海市虹口、南市、靜安等區,也辦起了學館或戲校。有計劃地培養出一大批越劇專業人才。

      越劇《紅樓夢》

      1977年1月起,一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。上海越劇院還相繼創作演出了新劇目《忠魂曲》、《三月春潮》、《魯迅在廣州》,塑造了現代史上歷史偉人的形象。浙江的越劇團,創作演出了《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等一大批優秀劇目。南京市越劇團也創作演出了《莫愁女》、《報童之歌》等好戲。1978年,男女合演的《祥林嫂》被攝制成彩色寬銀幕電影。《五女拜壽》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇,相繼被搬上了銀幕。

      一些五六十年代已成名的演員如陸錦花、王文娟、張云霞、呂瑞英、金采風、畢春芳等,藝術上繼續提高,風格更加鮮明,繼袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之后,形成新的流派唱腔。80年代中期起,越劇界陸續試行了體制方面的改革。上海、浙江和江蘇大力培養新一代青年演員。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀,已蜚聲海內外。

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      浙江的越劇簡介 越劇的特點是什么

      越劇曾被稱為“小歌班”、“紹興文戲”、“嵊劇”等,原流行于浙江嵊州一帶,1906年開始演變為戲曲形式。其劇目取材于嵊州民間故事或傳說,在嵊州田頭歌唱等基礎調腔上形成不同流派的唱腔,舞美柔和淡雅,深受江南觀眾的喜愛。該劇種有眾多優秀演員和經典劇目,曾經在20世紀80年代繁盛一時。

      越劇《梁山伯與祝英臺》

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      浙江越劇的由來是什么?浙江越劇的特點簡介

      越劇是很膾炙人口的經典劇種之一,發源于浙江,又有紹興文戲之稱,以唱為主,在國內外都享有很高的聲譽與廣泛的群眾基礎,是我國流傳最廣的劇目。本期的越劇文化帶你瞧一瞧關于浙江越劇的由來,浙江越劇的特點。

      越劇,又名紹興戲,是中國漢族五大戲曲種類之一,是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情,以唱為主,聲腔清悠婉麗優美動聽,表演真切動人,極具江南靈秀之氣;多以“才子佳人”題材的戲為主,藝術流派紛呈。

      主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區,鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外,全國都有專業劇團存在,據初步統計,約有280多個,業余劇團更有成千上萬,不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎,當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

      中國漢族五大戲曲劇種之一,亦是“全國第二大劇種”。清末起源于浙江嵊州(即古越國所在地而得名),由當地民間歌曲發展而成。發祥于上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。曾稱小歌班、的篤班、紹興戲劇、紹興文戲、髦兒小歌班、紹劇、嵊劇、剡劇。

      1925年9月17日上海《申報》演出廣告中首次以“越劇”稱此劇種。1938年始,多數戲班、劇團稱“越劇”。新中國成立后才統一稱“越劇”。越劇誕生于1906年,時稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民,曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕,以人聲幫腔,無絲弦伴奏,劇目多民間小戲,在浙東鄉鎮演出。

      1910年小歌班進入杭州,1917年到達上海,1920年起,演出用絲弦伴奏,因板胡定弦1—5兩音,稱〔正宮調〕。20年代初,劇種被稱為“紹興文戲”。1923年7月,在嵊縣施家岙開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下,產生了63定弦的〔四工調〕,成為紹興文戲時期的主腔。30年代初,女班大批涌現。這時期,除男班、女班外,還有男女混合演出的形式。

      1938年名伶姚水娟吸收文化人參與對越劇的變革,稱“改良文戲”。這時期,最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的“三花一娟”,即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟,小生為竺素娥、屠杏花、李艷芳;青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等,都已嶄露頭角。主要編劇有樊籬、聞鐘、胡知非、陶賢、劉濤等。

      1942年10月,袁雪芬吸收新文藝工作者參加,對越劇進行比較全面的改革,被稱為“新越劇”。編導有于吟、韓義、藍流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進等。1944年9月起,尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進行改革。此后,上海的主要越劇團都走上改革之路。

      “新越劇”重要標志之一,是編演新劇目,使用完整的劇本,廢除幕表制。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月,雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞臺,標志著越劇改革進入一個新的階段。

      1946年9月,周恩來副主席到上海,在看了雪聲劇團演出后,指示地下黨要做好戲曲界的工作。此后,地下黨派了黨員錢英郁、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等,到越劇界擔任編導。在1946年袁雪芬被流氓拋糞事件中,1947年越劇“十姐妹”聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中,進步文藝界、新聞界都給予了支持。

      特點:
      唱腔方面,越劇改革有重大的突破。“新越劇”在實踐中擴大了表現內容,原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應。1943年11月袁雪芬演《香妃》時,1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》時,都在琴師周寶財的合作下,分別創造出柔美哀怨的〔尺調腔〕和〔弦下腔〕。后來這兩種曲調皆成為越劇的主腔,并在此基礎上,逐漸形成各自的流派唱腔。

      表演方面,一是向話劇、電影學習真實、細致地刻劃人物性格、心理活動的表演方法;二是向昆曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作。演員們以新角色的創造為基點融合二者之長,逐漸形成獨特的寫意與寫實結合的風格。

      舞臺美術方面,采用立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝,服裝式樣結合劇情專門設計,色彩、質料柔和淡雅,成為劇種藝術風格的有機組成部分。

      40年代的越劇改革,建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制。越劇觀眾的構成也發生了變化,除原來的家庭婦女外,還吸引來大批工廠女工和女中學生。上海解放前夕,從事“新越劇”的幾個主要劇團如“雪聲”、“東山”、“玉蘭”、“云華”、“少壯”,都受到中國共產黨直接或間接的影響,擁有大量觀眾。

      1949年上海解放,7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日,成立了第一個國營劇團——華東越劇實驗劇團。1951年國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日,上海越劇院成立。

      黨和政府重視民族戲曲,尤其是周恩來總理,對越劇藝術給予熱情關懷。建國初,為擴大越劇的表演手段,適應時代的需要。華東越劇實驗劇團和浙江的越劇團進行了男女合演的實驗,創作演出了《風雪擺渡》《未婚妻》《斗詩亭》《爭兒記》《山花爛漫》《十一郎》等劇。

      從50年代到60年代前期,創作出一批在國內外有重大影響的藝術精品,如《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》《西廂記》《紅樓夢》。除此之外,還有一大批優秀劇目蜚聲大江南北。

      其中《梁山伯與祝英臺》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》等被搬上銀幕。從50年代初起,相繼有一批越劇團從浙江、上海走向各地。到60年代初,越劇已遍布全國20多個省市。1954年起,上海市戲曲學校開設了越劇班和越劇音樂班。1958年起,浙江藝術學校也開辦了幾屆越劇班。

      1960年上海越劇院開設了學館和舞臺美術班。上海市虹口、南市、靜安等區,也辦起了學館或戲校。有計劃地培養出一大批越劇專業人才。

      1977年1月起,一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。上海越劇院還相繼創作演出了新劇目《忠魂曲》《三月春潮》《魯迅在廣州》,塑造了現代史上歷史偉人的形象。

      浙江的越劇團,創作演出了《五女拜壽》《漢宮怨》《胭脂》《春江月》《桐江雨》《花燭淚》等一大批優秀劇目。南京市越劇團也創作演出了《莫愁女》《報童之歌》等好戲。1978年,男女合演的《祥林嫂》被攝制成彩色寬銀幕電影。《五女拜壽》《莫愁女》《春江月》《桐江雨》《花燭淚》等劇,相繼被搬上了銀幕。

      一些五六十年代已成名的演員如陸錦花、王文娟、張云霞、呂瑞英、金采風、畢春芳等,藝術上繼續提高,風格更加鮮明,繼袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之后,形成新的流派唱腔。

      80年代中期起,越劇界陸續試行了體制方面的改革。上海、浙江和江蘇大力培養新一代青年演員。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀,已蜚聲海內外。

      至2006年,越劇大量上演劇,其中有影響而又經常演出的劇目如:
      《梁山伯與祝英臺》、《王老虎搶親》、《五女拜壽》、《紅樓夢》、《西廂記》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西園記》、《春香傳》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《李娃傳》、《盤妻索妻》、《盤夫索夫》、《柳毅傳書》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》、《情探》等。

      【結束語】越劇在發展的過程中吸收了昆曲、話劇、紹劇等的特色劇種的精華,形成了如今展現在人們面前的越劇。越劇的表演極具江南靈秀之氣,唯美,典雅。在全國各地都有越劇的專業團隊存在。

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      越劇戚派創始人是誰?越劇戚雅仙名段作品簡介

      戚雅仙根據自己嗓音的特點與條件,在袁派唱腔的基礎上加以發展與變化,逐漸的就形成的別具一格的,屬于她自己風格的“戚派唱腔”,其唱腔特點纏綿委婉,樸素又深沉。本期的越劇文化帶你瞧瞧戚派創始人:戚雅仙越劇名段及作品。

      戚雅仙,女,越劇花旦。1928年2月,農歷戊辰年出生,原籍余姚。1983年加入中國共產黨。建國后,歷任上海合作越劇團、上海靜安越劇團團長,中國劇協第三、四屆理事。唱腔樸實無華,感情深沉真摯,吐字清新,韻味醇厚,自成一派。擅演劇目有《玉堂春》、《蔡文姬》等。

      唱腔特點
      根據自己的嗓音條件,戚雅仙在袁派唱腔基礎上不斷加以發展變化,逐漸形成了韻味醇厚、纏綿委婉、樸素深沉的“戚派”唱腔。擅演善良、溫柔、多情的女性。如《白蛇傳》中的白娘子、《血手印》中的王千金等。

      流派藝術
      戚雅仙20世紀四十年代后期開始享譽越壇。其表演脫胎于“袁派”,她在繼承袁派的基礎上,另辟蹊徑,逐漸形成并創造了樸素流暢、親切抒情、纏綿委婉、韻味醇厚的戚派唱腔,在越劇流派中獨樹一幟,世稱“戚派”。

      表演細膩動人,擅演善良、溫柔、多情的女性。如《白蛇傳》中的白娘子、《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的蘇三、《玉蜻蜓》中的志貞、《文姬歸漢》中的蔡文姬等數十個動人的舞臺形象,為發展和繁榮越劇藝術作出了卓越貢獻。

      名段唱詞:
      《淚滴燈花開》:(戚雅仙,焦月娥)
      戚雅仙:(唱)雖然是今夜月還未團圓,只不過我們已花好月圓,勸郎君切莫要愁眉不展你看那花燭夜多么喜歡。
      焦月娥:(唱)她說道花燭夜多么喜(啊)歡,我這里一陣陣卻是辛(啊)酸,花雖好月不圓能何奈,想起(啊)了金陵事唯淚長淋(啊)。
      戚雅仙:他一語不由我又思又猜,莫非是他心中另有嬋娟,要為你舒開眉愁眉不見,我倒要向夫君細問根由(啊)。
      (白)公子,你為何好好地流起眼淚來了?
      焦月娥:(白)啊,哪里,這是窗外的灰土吹進我的眼睛里了

      戚雅仙:(唱)見你連上舊淚痕,明明是在暗傷心。想我們今夜已經成夫(啊)婦,同樣豈能不關心?

      你有什么為難事,不妨說與為妻聽。倘若你挑千斤擔,我代你分挑五百斤。
      焦月娥:(唱)多謝你大賢大德恩愛深,我這里同心同意難表(啊)明,怪父親糊里糊涂強做主,害得我怨天怨地離了情(啊)。
      戚雅仙:(唱)你不用吞吞吐吐不肯講,我倒也思思想想已明(啊)亮,莫非我平平庸庸一(啊)女子,高攀你委委屈屈成鴛鴦?
      故所以悶悶沉沉實平常,因此你悲悲切切淚兩行,你若有漂漂亮亮美小姐,也應該老老實實對我講(啊),
      焦月娥:(唱)事到如今瞞不(啊)住,我只有對你老實講:有個蘭芬好姑娘,我是與她情(啊)意長,
      都只為你要嫁到我們家,我豈能有了新人將她忘,所以我來要求你,我們倆結拜兄妹比作樣。

      《婚姻曲》唱詞
      紅太陽,當空照,五星旗幟迎風飄,敲鑼打鼓連天響,秧歌蓮湘齊歡笑,婚姻法,有保障,自由平等樂逍遙,千年枷鎖已打開,封建禮教如山倒!

      從前是父母之命不可違,媒妁之言毒如刀,門當戶對像買賣,葬送男女多多少,從來男子地位高,三妻四妾盡管討;童養媳,更苦惱,做牛做馬苦操勞;小寡婦,淚如潮,公婆埋怨人譏笑,憂憂郁郁把青春誤,一生幸福斷送掉。幾千年,害人的封建和禮教,婦女們受苦受難受煎熬,雖然是,也有姐妹來反抗,怎奈何,鐵鏈枷鎖固又牢。

      現在是父母之命不足道,媒妁之言已取消,青年男女兩相愛,美滿的婚姻樂陶陶,你模范,我功臣,勞動生產熱情高,夫妻同把公約訂,保家衛國心一條,男女互相要平等,重婚娶妾辦不到,一夫一妻過時光,你敬我愛不吵鬧。童養媳,臉露笑,掙斷鎖鏈出籠牢,買賣的婚姻不成立,自己的侶伴自己挑。

      小寡婦,喜眉梢,脫離黑暗見光亳,堂堂正正對象找,再把幸福來創造。幾千年頂頭大山已推倒,多虧那共產黨好領導,姐妹們,真正的翻身在今朝,同心合力把生產搞。

      紅太陽,當空照,五星旗幟迎風飄,敲鑼打鼓連天響,秧歌蓮湘齊歡笑。婚姻法,有保障,自由平等樂逍遙,千年枷鎖已打開,封建禮教如山倒!

      代表劇目編輯
      《玉蜻蜓》志貞、《文姬歸漢》蔡文姬、《玉堂春》蘇三、《血手印》王千金、《琵琶記》趙五娘、《卓文君》卓文君、《龍鳳花燭》徐梅紅、《白蛇傳》白素貞、《王老虎搶親》王秀英等。

      【結束語】戚雅仙留下的影像與音頻有很多,越劇發展過程的低谷時期,戚雅仙老師也不曾放棄越劇,一直在激勵學生們堅守在越劇這塊陣地上,她對越劇的愛,不可不說之深啊。

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      越劇四大名旦都有誰?越劇四大名旦生平簡介

      熟知越劇的朋友們都知道,越劇有越劇皇后,越劇皇帝,還有“三花一娟”,三花一娟也是風靡一時,都是女子越劇“四工腔”時期的代表人物,為早期越劇的發展做出了巨大的貢獻。本期的越劇文化帶你了解被稱為越劇三花一娟的越劇四大名旦。

      三花——施銀花

      施銀花(1910——1984),女,演員。浙江省嵊縣施家岙村人。習小旦。學藝刻苦專心,得師傅金榮水悉心教學,唱、做俱佳,脫穎而出,成為科班頭牌。1924年1月,科班攜帶了剛教會的《雙珠鳳》、《玉連環》、《龍鳳鎖》、《四香緣》、《后雙金花》等5出大戲,來上海演出,首演于閘北升平歌舞臺。其后回到嵊縣、紹興、杭州、嘉興一帶演出。

      在演出紹興文戲之時,又學唱紹興大班,學會了《寶蓮燈》等戲和(流水)、(二凡)、(三五七)等板式。1925年,與琴師合作首創適合女演員的“四工腔”,人稱“施腔”,在相當長的時間施銀花成為越劇主腔。1926年,在嘉興演出時,在琴師王春榮的幫助下,吸取京劇(西皮)的音調和過門,改胡琴1-5定弦的(正宮調)為6-3定弦的(四工調),開創了女子越劇一代新腔。

      1927年2月,她與屠杏花、王湘芝領銜演出于上海神仙世界。1928年,結婚后離開舞臺。30年代初期復出,以客師身份搭班,演出于寧波、紹興一帶。1937年6月,與屠杏花作為四季春班客師,演出于上海通商劇場。她是女子越劇的開拓者,女子紹興文戲時期的著名旦角。

      1938年6月,以她和屠杏花為首,組成“第一舞臺”,與趙瑞花、屠杏花合稱越劇“三花”,為三花之魁,被譽為“花衫鼻祖”,因長期與屠杏花合作,配合默契,人稱“銀杏并蒂”,“銀杏并蒂”的合作局面達3年之久,先后演出于通商、皇后、天香等戲院。1939年7月,在大中華戲院首次演出了從申曲移演的《雷雨》,飾演繁漪,開女子越劇表演時裝戲之先。

      1940年10月,又演出了時裝戲《黃慧如和陸根榮》,飾演黃慧如。還演過清裝戲《楊乃武與小白菜》。1941年9月與尹桂芳配對演出于同樂戲院。12月19日起,同由老生改演小生的徐玉蘭合作,演于老閘戲院,直至次年3月5日。之后,離開上海,在寧波一帶演出。1949年春,隨丈夫去臺灣。50年代在臺灣領銜演出,后患乳腺癌去世。唱腔上學習、繼承男班名旦琴素娥的花腔,婉轉圓潤,被稱為“施腔”。

      三花——趙瑞花
      趙瑞花(1912——1982)女,漢族,演員、教師。浙江省嵊縣孔村人。12歲進第趙瑞花劇照一副女子越劇科班學藝,工花旦。因身材矮小,特穿著定制的半高跟靴,踮起腳尖苦學苦練基本功,成為與施銀花、王杏花齊名“三花”之一,尤以《龍鳳鎖》之金鳳、《雙珠鳳》之秋華兩角廣受觀眾青睞。1924年1月,隨科班來上海演出,后隨該班改名的“女子的篤班第一舞臺”在浙江演出5年多。

      1932年與魏素云(小生)領銜組成“瑞云舞臺”,在寧波演至1938年,后因戰亂避難到上海演出。1940年因結婚短期輟演后又重新登臺,與人搭班演出于老閘、通商、同樂、天潼、金門等戲院,雖年僅30,卻已“老牌名旦”的稱號。

      1941年某日,在上海南京東路新新公司屋頂的“新新玻璃電臺”,為普善山莊募捐,直播演唱《葉香盜印》和《方玉娘哭塔》,一次即獲聽眾捐款1000多銀元,可見其號召力之強。其唱白特點為咬字準、吐字清、發音嘹亮,且從不倒嗓。唱腔以質樸明快的(四工調)為基礎,糅入嵊縣牧歌小調,唱來凄清婉轉,真摯動人。

      《葉香盜印》為其成名杰作,拿手戲還有《六月雪》之竇娥、《孟麗君》之孟麗君、《盤夫索夫》之嚴蘭貞、《方玉娘哭塔》之方玉娘,均為其拿手好戲。對戲曲同行虛心學習,日夜兩場間稍有空隙,常急步前往別家戲院觀看京劇旦角戲或越劇姐妹們演出,以資借鑒。1953年參加振奮越劇團,任主要演員。60年代初,應聘至浙江省藝術學校任越劇班教師。

      三花——王杏花

      王杏花(1917——1999),女,著名越劇演員。1917年2月出生于浙江新昌城西蟠龍村,父母務農。中國戲劇家協會會員、中國民主同盟盟員。1931年,入劉香桂、劉香賢兄弟倆辦的越新舞臺科班學藝,工青衣、閨門旦。進科即學演了《雙珠鳳》等戲。1931年底到上海,演出劇目有《雙龍會》、《繡鴛鴦》等。在滬期間,向一京班師傅學了京劇中的花槍、大刀對槍等把子功夫。一年后獨去杭州,陸續在好幾個班子里客串。

      1933年春,先和著名男班旦角演員琴素娥合演《白蛇傳》,后與馬樟花合演《紅鬃烈馬》。因多次借助京劇演技和化裝,藝術長進較快而一舉揚名。同年夏二赴上海,應永樂茶樓老板倪杏生邀請掛牌主演《盤夫》、《龍鳳鎖》、《碧玉簪》等劇。10月16日,又應敘樂茶樓老板之邀,與屠杏花、小白玉梅、徐玉蘭等合演《揀茶葉》、《送鳳冠》、《梁祝》、《大堂會》、《武家坡》等劇目。以后重返杭州演出。

      1936年秋搭“四季春”班進上海老閘大戲院演出。同年,還和袁雪芬、錢妙花等在高亭唱片公司灌了唱片,唱段為“志貞哭圖”,這是女子紹興文戲所灌的第一張唱片。30年代末到40年代中,輾轉滬、杭各地,先后與屠杏花、竺素娥、王文娟等同臺演出過《玉堂春》、《孟麗君》、《沉香扇》、《二度梅》等傳統劇目,還演出了特地請人編寫的《馬革裹尸》等新戲。

      在藝術上不斷求新圖變,曾在服裝、化裝、表演、劇本諸方面作過不少變革嘗試。尤其是對劇本要求甚嚴,力求唱詞韻腳整齊、文辭雅潔、雅俗共賞,并盡力剔除糟粕,取其精華,有“先進名旦”之譽。其拿手戲《秦雪梅訓子》,由北海唱片公司灌成唱片4面。

      30年代走紅上海,與施銀花、趙瑞花一起并譽為紹興女子文戲“三花”。1953年參加振奮越劇團,擔任主要演員兼業務團長,在大眾劇場首演了《沉香扇》。1960年,擔任上海越劇院學館表演老師。她的代表作《葉香盜印》,常選作花旦的啟蒙戲教學。1959年中國唱片社灌制了她和竺素娥演唱的《葉香盜印》唱片1張。1971年退休。1999年10月病故。

      一娟——姚水娟

      姚水娟(1916——1976),1930年進群英舞臺科班學藝,先工生,后工旦。開筆師父為男班演員竺煥泉,教得細、教得深。武功師傅為紹班的竺基煥,教得嚴、教得狠,使姚初入梨園就學得扎實的基本功。

      在科班后期又得女子越劇創始人金榮水的親授,學會了幾出“新衣戲”(小衣戲),如《倪鳳扇茶》等。教學中注重人物內心感情的表現,致使姚的表演以細膩傳神取勝。學演期間,飾《蜜蜂計·獄中緣》一折中薛小英一角,演得情深意切,眾口贊絕,為姚嶄露頭角的出名戲。

      由此,未出師門便于1932年春被“越新舞臺”聘為客師,流動演出于嵊縣、寧波、紹興城鄉。6年中對(四工調)的唱腔有所創新,并嘗試將路頭戲改為詳細幕表制。

      至抗戰前,她率班在杭州大世界演出,把《碧玉簪》中的李秀英演活了,當時的浙江省省長兼杭州“大世界”游藝場經理的張載陽,在看戲時被她的表演深深激動,高呼“妙,三花不如一娟!”(三花指施銀花、趙瑞花、王杏花,一娟指姚水娟)從此,譽傳歷史。

      1938年初,隨“越升舞臺”到上海,演出于通商、老閘等戲院,搭檔小生是李艷芳。是年7月,與竺素娥組班“越吟舞臺”,演出于天香戲院。她銳意革新,聘請樊籬(迪民)為專職編劇,上演了含有抗戰意識、伸張民族正氣的《花木蘭》,并打破越劇只演老戲的保守路子,引起輿論界重視。接著,又出演《西施》、《馮小青》等新編劇目,社會影響日益擴大,被有關報刊冠以“越劇皇后”稱號。

      1939年春節,出版了越劇史上第一本演員個人專集——《姚水娟專集》。1939年“歇夏”后,與魏素云組成水云劇團,取消班長制,實行經理制。

      1940年秋,又與李艷芳合作組建越華劇團,在皇后、卡德、龍門等戲院輪番演出。新編劇目之多,在各戲班中占首位。尤其是《蔣老五殉情記》、《啼笑因緣》、《淚灑相思地》等上座率極高。《淚》劇連演80多場,創造劇界連演場數之記錄。在當時她的聲名之盛達到頂峰,成為改良越劇的代表人物。嗣后,先后與王水花、張桂蓮、竺素娥合作,直至1946年7月6日結婚輟演。

      在滬演出8年多,總計演出5000余場。她善唱[四工調],喜緊弦響唱。勤于向兄弟劇種學習,曾從紹劇、京劇、杭灘、湖灘、北方大鼓中汲取營養。中氣充沛,能運用“海底翻”技巧,一口氣連唱十幾句而字字清晰。表演功底全面,能飾各類旦角,亦能反串小生,曾串演韓世忠、許仙、梁山伯等。

      擅演劇目甚多,傳統老戲中即有《倪鳳煽茶》等。1954年在《盤夫》中飾嚴蘭貞,獲浙江省和華東地區戲曲會演一等獎。1962年,上海越劇院由海燕電影廠、香港大鵬影業公司合拍戲曲電影《碧玉簪》,由袁雪芬提議特邀其飾演李夫人一角。

      30年代末、40年代初,麗歌和勝利唱片公司為她灌錄了《范蠡與西施》等劇唱片5面。與竺素娥合灌的唱片有《化緣認妻》等8面,與李艷芳合灌的唱片有《十八相送》共6面。1951年7月加入浙江省越劇實驗劇團,主演了《新梁祝哀史》等劇。

      1952年編入浙江越劇團,與來自文工團的青年男女演員實驗男女合演改革,在《羅漢錢》中飾媒婆、《一籃草子》中飾農村婦女充滿生活氣息。還主演了《秦香蓮》、《庵堂認母》等。1953年被選為浙江省人民代表和政協委員,后又選任浙江省戲劇家協會副主席,為中國戲劇家協會會員。

      1956年,由她口述、何賢芬筆記整理成《姚水娟表演藝術》一書由浙江人民出版社出版單行本。1957年被錯劃為“右派”,后較早摘帽,并予平反。1961年進浙江藝術學校教學,培育了首屆越劇班一批花旦學員。“文化大革命”中倍受折磨。1976年患癌病逝于杭州。

      【結束語】在上個世紀30年代后期,出產了越劇的“三花一娟”她們的在風靡一時,在越劇發展初期,為越劇貢獻了自己的力量。她們被稱為越劇的“四大名旦”,后來的解放后,又出現了越劇“十大姐妹”更是推動了越劇的發展。

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      越劇演員王文娟有哪些越劇名段?越劇王文娟簡介

      王文娟是語句表演藝術家,擅長越劇青衣,是越劇四大花旦之一,創立了具有自己風格的“王派”唱腔。為越劇的唱腔發展作出了極大的貢獻。本期的越劇文化帶你了解四大名旦之一——王文娟,及王文娟的唱段解析,一起來看看吧。

      王文娟,女,1926年12月生于浙江嵊縣黃澤鎮坑邊村。越劇花旦,越劇一級演員。戲劇表演藝術家,擅長越劇青衣。中國戲劇家協會理事。唱腔平易質樸,流暢自然。表演上以善于描摹人物神態、傳達內心感情著稱。戲路寬廣,創造了各種不同的舞臺形象。其代表作《孟麗君》、《紅樓夢》、《追魚》、《春香傳》;樹立了孟麗君、林黛玉、鯉魚精、春香等經典光彩的藝術形象。

      藝術特色
      王文娟的唱腔平易樸實,自然流暢,韻味濃郁。中低音區音色渾厚柔美,在唱段的重點唱句中,則運用高音胡仕清以突出唱段的高潮,從而形成強烈的色彩對比。演唱時她以真聲為主,吐字雅中顯濃艷。她善清晰,不追求花哨,在樸實中見華彩,于淡中把不同曲調、多種板式組織為成套唱腔,細致而有層次地揭示人物內在感情的細微變化。

      《紅樓夢·焚稿》中的“一彎冷月照詩魂”也是集中體現王派特色的典型唱段。這段[弦下腔]隨著人物感情的變化轉折,運用旋律高低起伏、節奏頓挫,賦予人物鮮明的音樂形象。至“如今是知音已絕”的“絕”字,音調嘎然剎住,人物情緒猛然轉折,從接著的“詩稿怎存”轉入“正調流水”,由于吸收了紹劇高亢奔放的音調輪廓,鮮明的節奏,唱腔顯得悲愴、激憤。

      王派唱腔很注重音調節奏與語勢感情的結合。如《追魚》中的“一路之上觀花燈”唱段,用“男調”,邊歌邊舞,描繪了大街小巷鑼鼓喧天、夫妻在燈海中行進的喜悅之情,節奏明快,音調跳躍。

      《春香傳》的“愛歌”從“正調腔”的“散板”、“中板”轉到“尺調腔”的“中板”,旋律舒展,唱句中多出用了拖腔,使相互愛慕的感情表達得更為濃郁;后面從“萬壽鐘”后面采用“清板”,唱腔近似說白,“打一更當當叮,打二更叮叮咚”這樣的唱句平易自然,妙趣橫生。

      的甩腔極具特色,句幅較長,委婉曲折,情深意長。《孟麗君·游上林》是著名的王派唱段,風流皇帝察覺出孟麗君可能是女性,借邀她同游上林步步進逼。女扮男裝的孟麗君則處處留神巧與周旋。

      為掩飾女性身份,增強陽剛之氣,王文娟在唱腔中吸收了越劇著名老生吳小樓的某些旋律,唱法上也特別注重胸腔共鳴,噴口有力,吐字堅實,使音色變粗,音質變厚,這樣很符合具體情境和人物身份。孟麗君演唱時擅用尺寸緊湊、干凈利落的“快板”表現激昂的情緒。

      在表演上以善于描摹人物神態、傳達內心感情著稱。王文娟素有“性格演員”之稱,其唱腔也情真意切,運腔平緩委婉而且深藏著一種內在的力量。戲路寬廣,創造了各種不同的舞臺形象。

      王派是王文娟創立的越劇旦角流派。王文娟的唱腔,早年曾受支蘭芳、小白玉梅、王杏花的影響,后在長期藝術實踐中,博采眾長,融會貫通,形成自己的唱腔風格,被公認為“王派”。

      王文娟——代表作品
      王文娟戲路寬廣,創造了各種不同的舞臺形象。其中以演《春香傳》扮春香(成名作)、《追魚》中的鯉魚精、《紅樓夢》中的林黛玉、《則天皇帝》中的武則天、《三看御妹》;現代劇《忠魂曲》中飾演楊開慧、《西園記》中飾演王玉貞、《孟麗君》中孟麗君等劇著稱。都以演技精湛、個性突出、形象鮮明,在觀眾中留下了鮮明的印象,有“王派”之稱,被行內名家贊為善于塑造人物的性格演員。

      唱詞賞析:
      孟麗君中《見畫像》唱詞:
      見書房寂寂無聲好清靜,為什么不見有人把客迎?莫非是二老不知丞相到?莫非是少華的病勢真不輕?莫非是病中還有病?我還須隨機應變多留神。見畫像,百思生,三年舊物安無恙。畫啊畫,我羨你命運比我強,三年來日日能伴他在身旁,我羨你不愁風波不愁浪,淡妝勻粉好安詳,今日里真容假貌來相逢,怎不叫人觸景生情情難藏。

      越劇《玉蜻蜓·庵堂認母》唱詞(王文娟飾王志貞,趙志剛飾徐元宰)

      (合唱)人世漫漫愁絲長,志貞她癡對畫像心悲愴。

      王志貞(唱)想當初與君同歌知音曲,卻誰知衷曲未盡你先夭亡。悲只悲我產兒送兒痛失兒,杜鵑啼血我獨凄惶。

      徐元宰(唱)尋遍了名山寶禪不見娘,不見娘滿腹惆悵心凄惶。心凄惶養母瞞我十六載,十六載我元宰猶如夢一場。多虧得我詳出血書明真相,羅衫啼血身世藏。說什么未末酉初為鴻儒,士心卜貝蓮池旁。卻原來我父姓申是秀才,我母親志貞落庵堂。普天下哪個秀才是我父,何處禪院有我娘。

      王志貞(唱)驀見申郎立門外,莫非他陰魂未散到庵來。

      王志貞(唱)為何他容貌如此像申郎,不由我觸景傷情憶夫君。

      徐元宰(唱)她為何開門又關門,元宰難解其中情。

      徐元宰(唱)師太法號叫志貞,與我母親是同名。不知她是否是我生身母,我不免借著蓮子先試問。師太呀,休道蓮子甜如蜜,卻誰知蓮子心中苦萬分。

      王志貞(唱)休道蓮子苦萬分,又豈知蓮蓬蓮子苦連根。

      徐元宰(唱)放生池內多魚群,小小魚群隨娘親。小魚隨娘多歡樂,娘引小魚情誼深。只可憐人間多少孤兒苦,自幼無娘失慈親。

      王志貞(唱)縱然是有兒無娘失慈親,又豈知娘失兒子更傷心。人間本多傷心事,解元公你年少何事鳴不平。

      徐元宰(唱)舉目望見琉璃燈,我有意借燈再試問。師太呀,佛前已有神燈在,又為何高懸此盞燈。

      王志貞(唱)此燈名叫琉璃燈,日夜高懸放光明。上照三十三天天堂路,下照一十八層地獄門。前世若點琉璃燈,今生生對好眼睛。

      【結束語】王文娟的唱腔注重音調節奏與語勢感情的結合,在表演上以擅長描摹人物神態傳達內心的感情而聞名,這是“王派”的一個特色,別具一格,獨領風騷。而如今,王派有很多的優秀的傳人,師承王文娟。

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      越劇十姐妹是哪幾位?越劇十姐妹生平簡介

      當年,中國越劇十姐妹風靡一時,成為了紅遍大江南北的越劇名人,掀起一片的越劇狂潮。而越劇十姐妹也推動了越劇的發展,使得其發展直至頂峰。那么當年的越劇十姐妹有哪些?本期的越劇文化帶你看看越劇十姐妹是哪幾位,越劇十姐妹還有幾位健在。

      尹桂芳(1919年12月1日——2000年3月1日),女,著名越劇表演藝術家,原名尹喜花,浙江新昌人,1919年12月1日出生于浙江省新昌縣西門外小龍潭村(今屬七星街道下坎村)。越劇小生流派——尹派藝術創始人,被稱為“越劇皇帝”,“越劇十姐妹”之一。10歲入越劇之鄉的嵊縣學藝,后改入醒獅劇社、大華舞臺跟班。

      出科后在寧波、紹興、杭州等地演出。1946年在上海創建芳華越劇團,1959年隨越劇團遷往福建。歷任上海、福建芳華越劇團團長,上海老閘區第一屆政協副主席,黃浦區第一屆政協副主席,中國文聯第四屆委員,中國劇協福建分會副主席。

      曾在《紅樓夢》、《西廂記》、《沙漠王子》、《盤妻索妻》、《屈原》、《梁山伯與祝英臺》、《江姐》等劇目中成功塑造了多個人物形象,給人留下難忘的印象。

      袁雪芬(1922.3.26——2011.2.19),浙江嵊州市甘霖鎮上杜山村人。中共黨員。歷任上海越劇院院長、名譽院長,上海對外友協副會長,全國政協常委等。11歲入四季春越劇科班,14歲開始在杭州演出。1938年到上海,1942年起致力于女子越劇改革。她的表演和唱腔柔婉細膩、樸實深沉,韻味醇厚,節奏明快,重視人物性格的刻畫,被稱為“袁派”。

      參與整理并主演了傳統戲《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》,編演了歷史劇和現代劇《木蘭從軍》、《紅粉金戈》等。1946年,演出了根據魯迅小說《祝福》改編的《祥林嫂》。

      1953年主演的《梁山伯與祝英臺》獲國際電影節“音樂片獎”。1955年緬甸總理吳努授予她金質獎章。1956年獲文化部頒發的“1949-1955優秀影片獎”榮譽獎。1989年獲中國唱片總公司頒發的首屆“金唱片獎”。

      范瑞娟(1924年1月6日——),女,別名范竹山,浙江嵊縣黃澤鎮人,越劇范派創始人、國家一級演員,代表作《梁山伯與祝英臺》。

      1935年4月18日入龍鳳舞臺科班學戲,由黃炳文師傅啟蒙,工小生。1938年春節前,隨姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞臺到上海演出。1941年夏初,在匯泉樓演出時因竺素娥生病,她毛遂自薦救場成功,由此當上了頭肩。

      1945年1月29日,袁雪芬、范瑞娟在九星大戲院首次演出《梁祝哀史》,1953年10月,越劇彩色藝術影片《梁山伯與祝英臺》,在上海電影制片廠攝制,獲1949-1955優秀影片獎。

      1951年任華東越劇實驗劇團副團長兼任上海越劇工會主席,1951年被選為全國青聯委員、全國政協特邀代表。中國戲劇家協會理事,上海市人民代表和政協委員(享受國務院有突出貢獻專家的政府特殊津貼)。

      傅全香(1923年8月30日——),原名孫泉香,出生于浙江嵊縣后莊村。國家一級演員,中國戲劇家協會理事。享受國務院有突出貢獻專家的政府特殊津貼。1933年,她入四季春科班學習花旦,1940年以《恒娘》一劇聲譽鵲起。

      1943年在“四季春”掛頭牌,50年代初期,傅全香在《十八相送》和《織錦記》中首開定腔定譜先例,她廣泛借鑒京昆和評彈的唱法,在程派“真聲假一點,假聲真一點”的理論中汲取營養,形成自己的特色:嗓音明亮寬廣,細膩傳神,唱腔俏麗多變,表演富于激情,創立了越劇“傅派”。

      徐玉蘭(1921年12月27日——),漢族,越劇表演藝術家,生于1921年,祖籍浙江新登。1933年入新登的東安舞臺科班學花旦,后改老生。1939年與吳月奎等組建興華越劇社。她改唱小生的時間是1941年12月19日,地點在上海老閘戲院,當時是與施銀花搭檔。

      1947年9月組玉蘭劇團。與王文娟合作始于1948年。1952年參加中央軍委總政治部文工團越劇隊,10月在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上以《西廂記》獲演員一等獎。1954年起加入上海越劇院。她的代表作有《北地王》、《西廂記》、《春香傳》、《紅樓夢》、《追魚》、《西園記》等。

      學生和傳人有徐小蘭、金美芳、劉麗華、汪秀月、錢惠麗、鄭國鳳,徐持平、翁荔英、錢麗亞、張小君、劉覺、汪濤等,其中以金美芳、錢惠麗、鄭國鳳、劉覺最具代表性。

      筱丹桂(1920——1947年10月13日),越劇名演員。姓錢,名春韻、春鳳,嵊縣長樂人。她嗓音甜潤,扮相俏麗,文武兼長,旦角戲和女扮男裝戲均很出色。被譽為“越劇皇后”,是女伶中最早冠以“皇后”之人。曾有“三花”(施銀花、趙瑞花、王杏花)不如“一娟”(姚水娟),“一娟”不如“一桂”(筱丹桂)的說法。

      竺水招(1923——1968),原名竺云華,1923年出生于浙江省嵊縣靈娥村,越劇小生流派“竺派”創始人,“越劇十姐妹”之一,中國戲劇家協會會員。12歲離開就學數年的本村義學堂,進晉溪后山村之天蟾舞臺科班學藝,工小生兼學花旦。因謙遜好學,練功刻苦,打下扎實的武功基礎,成為女子越劇中少有的擅長武功的演員之一。在浙江鄉鎮演出時,與尹桂芳義結金蘭。

      徐天紅(1925——2010)女,著名越劇老生。一級演員。中國戲劇家協會會員。生于浙江省余姚。越劇四大老生之一,也是“越劇十姐妹”之一。曾任上海市新城區、黃浦區人民代表,福建省政協委員。

      張桂鳳(1922年——2012年3月4日)越劇表演藝術家,越劇張派老生創始人。1922年出生,浙江蕭山人。1936年入嵊縣招龍橋科班學藝,工老生,代表作《打金枝》等。

      1942年10月進上海大來劇場,是袁雪芬倡導的越劇改革的第一批參加者之一,1945年在上海加入袁雪芬、范瑞娟領銜的雪聲劇團,1947年加盟范瑞娟、傅全香領銜的“東山越藝社”。

      建國后,歷任華東戲曲研究院實驗越劇團、上海越劇院演員。1952年獲第一屆全國戲曲觀摩演出演員二等獎。1962年加入中國共產黨。唱腔剛勁挺拔,聲情并茂,有“性格演員”之稱,刻畫人物惟妙惟肖。常演劇目有《梁山伯與祝英臺》、《打金枝》。

      吳小樓(1926——1998),女,越劇演員。中國戲劇家協會會員。又名月樓,浙江省諸暨人,1926年6月18日生于杭州。其表演蒼勁凝重,激昂舒展,富有激情,嗓音寬厚宏亮,有“越劇金少山”之譽。1980年加入中國共產黨,是上海市第一屆婦女代表大會代表,上海市第一、第三屆文代會代表。學生有楊同時、許矞云、陳琴香、金紅等。

      【結束語】時間如流水,我們在世間過的每一秒鐘都是在揮霍時間。歲月也是把利刃,一刀又一刀的斬斷了生命的痕跡。如今越劇十姐妹在世的就只剩下三位了。然而她們對越劇的貢獻是我們永遠都忘不了的。

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      越劇皇后是誰?越劇皇后筱丹桂簡介

      越劇中有個“越劇皇帝”那么自然也有個“越劇皇后”了,而越劇皇后就是筱丹桂。當時有“三花不如娟,一娟不如一桂”的說法,而“一桂”指的就是筱丹桂了。那么你知道筱丹桂這個人么?本期的越劇文化帶你了解筱丹桂。

      筱丹桂(1917——1947.10.13)原名錢春韻,又名錢春鳳,浙江省嵊縣長樂鎮人。1930年入高升舞臺拜俞傳海學藝,先攻老生后改旦,年父,因家境貧窮,8歲為童養媳,后領回,入義塾讀書2年。

      1930年,她進嵊縣崇仁鎮戒德寺“高升舞臺”學藝,拜俞傳海為師,先攻老生后攻花旦。因天資聰穎,刻苦用功,嗓音甜潤,扮相俏麗,尚未出科即成為該班主要花旦,以《仁義緣》、《再生緣》、《碧玉簪》等戲演于嵊、紹、寧、杭城鄉,被譽為“越劇皇后”。

      擅演《后朱砂》(曹翠娥)、《白水灘》(徐鳳珠)、《泗州城》(水母)、《沉香扇》(蔡蘭英)、《華麗緣》(孟麗君)、《貴妃醉酒》(楊玉環)等。

      1938年4月隨高升舞臺到上海,18歲即掛頭牌,以擅演彩旦戲著名,譽滿上海。不久合同期滿,復回浙江演出。1940年5月,混跡越劇界不久的流氓戲霸張春帆“聘請”她和師姐妹數人,到上海卡德戲院演出,后在浙東戲院走紅。

      1941年,她被張春帆以流氓手段強行占有,嚴密控制。1941年與賈靈鳳組成丹桂劇團,成為滬上四大越劇班社之一。1947年參加越劇“十姐妹”《山河戀》義演,飾主角宓姬。后因受惡霸張春帆迫害,憤而自盡。她在上海前后8年半,演出近5000場。她的代表劇目有《仁義緣》、《再生緣》、《碧玉簪》、《西廂記》、《馬寡婦開店》、《玉蜻蜒》等。生前與名丑賈靈鳳合作,灌有《王文品簫》、《西廂記·拷紅》、《玉蜻蜓·張氏勸夫》、《倭袍·刁劉氏》、《馬寡婦開店》等唱片。

      藝術成就

      在高升舞臺時期,學習趙瑞花的表演藝術,后與施銀花同臺演出,得到很大的啟發和影響。從寧波紅到上海后,很快就弛譽春申,曾有“三花”(施銀花、趙瑞花、王杏花)不如“一娟”(姚水娟),“一娟”不如“一桂”(筱丹桂)的說法。

      她嗓音甜潤,扮相俏麗,文武兼長,旦角戲和女扮男裝戲均很出色。與名丑賈靈鳳合作,灌有《王文品簫》、《拷紅》、《玉蜻蜓·勸夫》等唱片。

      筱丹桂——代表劇目
      有《仁義緣》、《再生緣》、《碧玉簪》、《西廂記》、《馬寡婦開店》、《玉蜻蜒》等。留有《西廂記·拷紅》、《倭袍·刁劉氏》、《馬寡婦開店》、《玉蜻蜒·張氏勸夫》等唱片傳世。

      【結束語】筱丹桂可以說的上是“英年早逝”。在她年僅27歲的時候就離開了人世。但是他遺留下來的越劇劇目是戲曲史上的藝術瑰寶之一。成為了經典,是不可被遺忘的珍品。

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      越劇珍珠塔有什么故事?越劇珍珠塔贈塔唱詞

      同里珍珠塔有一個唯美的愛情故事,而這個愛情故事如今已被大家所熟知,越劇等的劇種中都有《珍珠塔》這個劇目。那么你知道同里珍珠塔的故事主要講的是什么嗎?本期的越劇文化帶你了解同里珍珠塔的故事,越劇珍珠塔贈塔唱詞。

      《珍珠塔》劇情:

      寫河南官宦之子方卿家道中落,去襄陽姑母處借貸,遭到姑母奚落,憤而辭歸,立誓無官不越劇-珍珠塔進陳門。表姐陳翠娥得訊,以贈干點心為名,暗贈珍珠塔,姑丈陳培德慕他有志,趕至九松亭,將翠娥許婚方卿。

      方卿歸途中被強盜邱六喬劫去珍珠塔,凍餓雪地,為宦家畢云顯所救,邱將珍珠塔典銀時為陳府發現,陳培德與翠娥始悉方卿遇難,下落不明。后方卿中試封官,喬裝再至陳府,以唱道情見姑母,方朵花見侄兒窮酸更予譏諷。但姑丈看出真情,終使與翠娥完婚,方朵花則愧對眾人。

      《珍珠塔》唱詞:
      陳翠娥(唱):手捧珠塔動思緒,深相憶河南表弟與舅母。這珠塔原是我娘陪嫁物,足見得舅母愛她是掌上珠。

      又記得我兒時曾在舅家住,與表弟青梅竹馬共歡娛。到如今萬水千山相阻隔,缺少問候音信疏。

      曾聽說他家不幸遭宦禍,不知他母子是否平安過。

      陳翠娥(唱):彩萍報訊上樓臺,事情原由才明白。母親她多喝壽酒講胡話,為姐我特地當面來賠罪。

      快刀割不斷骨肉情,我倆家是千朵桃花一樹開。

      陳翠娥(唱):說什么花開與花敗,說什么再來不再來。莫看寒冬花凋謝,春光明媚花又開。

      表弟呀,為姐未曾得罪你,你說此話該不該。

      陳翠娥(唱):禮物并非送表弟,我是孝敬舅母盡心意。物雖輕人情重,麻煩你路上小心莫丟棄。

      表弟帶物須謹慎,這是為姐一片情。千萬要帶到太平村,千萬要當心這包干點心。

      日間背在肩膀上,夜間當作枕頭困。帶了這兩包干點心,多年冷廟莫留停。

      荒村野店你莫投宿,光天化日才能行。若把點心充饑腸,要看看四周有無陌生人。

      沿途路要防意外,你要千當心來萬當心。

      陳翠娥(唱):知噩耗不由人無限悲痛,贈珠塔我害表弟命斷送。

      原以為好意贈塔為你解危困,指望你母子從此脫貧窮。

      舅母年邁得贍養,表弟赴考能高中。如今好事成煙云,滿腔熱望一場空。

      害方家斷宗祧絕了香火,害舅母百年后無人送終。珠塔回到我邊,物在人亡心悲慟。

      表弟呀,你今被害西歸去,但愿得我與你黃泉路上再相逢。

      陳翠娥(唱):舅母不日抵家門,方陳兩家共歡慶。想母親她一時不念姑侄誼,惹得爹爹怒氣生。

      一場吵鬧成冰炭,分居兩院到如今。如今舅母來襄陽,但愿得一家和睦過光陰。

      陳翠娥(唱):敬上一杯和睦酒,愿二老從此和睦過春秋。常言道富貴不如家安樂,勸爹娘前情往事一筆勾。

      陳翠娥(唱):手捧珠塔祈神靈,關山萬里憶那人。愿他平安到京畿,愿他鯉魚跳龍門。

      愿他重到襄陽來,愿他早回故里見娘親。千個愿萬個愿,唯愿他遇難呈祥逢兇化吉保太平。

      陳翠娥(唱):這佛婆容貌生來三分熟,粗布衣衫現莊嚴。這相貌似曾相識卻不相識,仿佛夢中常相見。

      陳翠娥(唱):我舅母家住太平村,和你相同也姓方。你與她家可相識,兩家是否有來往。

      陳翠娥(唱):舅父他官宦門第簪纓家,兵部大臣掌朝綱。只因遭了奸臣害,禍從天降一命亡。

      剩下舅母與表弟,母子貧寒度時光。

      陳翠娥(唱):表弟他去年來投親,母親見他在蘭云堂。言語不合起爭執,表弟負氣出門墻。

      表弟他怒氣沖沖出門去,我爹爹送他趕考贈銀兩。又派陳宣河南去,迎接舅母到襄陽。

      誰知陳宣撲了空,唯見鐵鎖鎖墳莊。

      陳翠娥(唱):千不怪萬不怪,怪我娘親理太虧。害舅母偌大年紀受苦楚,我替娘親把禮賠。

      【結束語】同里珍珠塔因《珍珠塔》這個劇目而出名,版本有很多種錫劇、越劇、淮劇等等。而如今,同里珍珠塔也因為這個美麗的愛情故事增添了浪漫主義的色彩。

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      越劇頭飾有什么特點?越劇頭飾發展簡介

      越劇是中古最大的地方戲曲,擁有強大的“后援團隊”,在國內外都深受廣大人民的喜愛。越劇在發展的歷史長河中,還制造出了新穎又獨特的越劇頭飾,而這些有特色的越劇頭飾是什么樣的?它的特點又是什么?本期的越劇文化為你解析。

      越劇頭飾,最早是把頭面的飾物,化整為零插戴。如:邊鳳、葫蘆針、錫杖插、后三條、蝴蝶花等。以后改良的裝飾是珠鳳,另外把點翠頭面的鳳釵,進行專用,又在舊貨店中購買了明清遺留下來的真的飾物進行裝飾。

      有了設計人員后,又對頭飾專門進行了設計和制作,送樣到戲服廠定制。打破了傳統頭面飾物固定的模式,把歷史生活中的簪、釵、步搖、幗、巾幗、鈿、花鈿等巧妙地運用到舞臺形象中去。

      越劇的頭飾,為皇后、公主、官宦女眷設計出九尾鳳、七尾鳳、雙頭鳳、對鳳;為一般書香家眷設計出了偏鳳、單鳳、鳳頭釵、中鳳;為貧寒家女子設計了云頭、如意、百吉、小珠鳳等樣式。

      越劇頭飾上的戴花也非常講究,一般不能隨便拿來就戴。頭花的顏色和改革后的服裝一樣,以間色為主,沒有特殊需要,一般不戴特別鮮艷的頭花,非常注意從人物性格出發,色彩強調和服裝的和諧。講究戴花和裝飾物的平衡感、戴花和假髻的層次感、花朵大小搭配的主次均衡。

      為了和服裝中繡花勾金協調,制作人員喜歡在花瓣上粘撒五彩碎亮片。越劇演員喜歡戴絹花,尼龍絲花、珠花,婚喪之時戴絨花。

      越劇還制成了具有獨特新穎的古裝頭套,這種頭套,后腦留著長長的發辮,前額做成固定的劉海,耳旁做成固定的鬢角,然后在頭套頂端裝上各種形態的假髻。小生頭套,則在歷史生活樣式基礎上,大大加長了耳邊的鬢發,后腦喜歡松松地留著長發,自然散開在肩上,頭頂盤髻或戴冠。

      越劇假頭髻是亂發盤繞,海綿、鉛絲作底,外包舊黑紗網巾,再用發簾子(辮簾子)外包,所以在外觀上仍然象真的髻發一樣自然真實(為數很少的越劇團,則用黑平絨或金絲絨制成發髻。但臺上吸光,沒有頭發角質亮澤,所以一般不常用)。

      這種假頭髻,做成各種條狀、半弧筒狀,能按不同要求變換各種彎曲形狀。這種頭髻真實感強,造型活潑、自然,可塑性也大。這種假髻造型,在發式中起了很大作用,在幾十年越劇改革中,也形成了一定的假設性。如:地位高貴,或人品正派的發髻往往以正髻、對稱髻為主;性格活潑、年輕或地位低下的,往往以偏髻、垂髻、聯髻為主,但也不是一成不變的。

      在60年代初,越劇開始向歷史生活尋找源泉,在考古、繪畫中把女子的墮馬髻、靈霄髻、望仙環髻、十字髻、反綰髻、椎髻等,加以變化并運用到越劇舞臺上。

      上海越劇造型設計人員,還自行設計了耳環、手鐲、同心鎖、福字鎖、如意鎖等項圈。70年代又聘請了專門做首飾的退休藝人,做出了各種各樣的首飾。上海靜安越劇團的戚飛飛,盧灣越劇團的陶美芳,上海越劇院的奚佩華、祝秀蓮、丁杏蓮,在越劇發式梳理、頭套和頭飾制作上都作出了成績。

      【結束語】看了以上內容,是不是覺得讓你覺得藝術的魅力之大呢?越劇的頭飾與中國古代女子的頭飾有異曲同工之妙,根據頭飾的華麗程度來判斷人物的身份。具有濃郁的歷史氣息。

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      從1906年落地唱書被搬上露天舞臺開始,越劇至今已經走過了110個春秋。從一個鄉土小戲發展到城市文化的代表,不得不說,外在的環境對越劇自身的發展產生深遠影響,而越劇在不斷創新的同時,也在中國的戲曲史上立下光輝的一頁。

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